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【评论】邵增虎艺术解读

2015-08-03 16:15:00 来源:德胜美术馆作者:
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   礼赞自然镌刻金秋

  人都有这么一个过程,从入世到出世,开始对社会特别的关注,然后,忧国忧民,对很多社会现象很关注,时间长了,开始对社会有了更深刻的理解,随着人的成长,年龄的增加,他慢慢的、自然而然的、心态就平静下来了,然后很多东西司空见惯了!不敏感了!这社会就是这个样子,你一个人也扭转不了乾坤。于是,这个心态就慢慢转向大自然,享受一种宁静,享受一种大自然的、充满纯情的愉快享受,然而都不在愤世怨恨了,然后就充满了一种欣赏的眼光,本来我们的人就生长在山沟里边,对这些山山水水等特有感情!邵增虎老师应该是在追求一种“宁静致远“的境界。他说:“为什么我喜欢画牛,我从小放牛,对牛有了感情、有了交流,我说起来别人都不太信。我五岁开始放牛,因为我们那村里边分上中下三段,我们是下村,小孩就是一伙一伙的,放牛的时候打伙就放牛了,把牛赶出去,然后又大人、小孩、有男有女,把牛赶到有水的河边,小孩就去摸鱼,这样的日子,就是与大自然融为一体的感觉,人就是从大自然中来、又回到大自然中去,中间就是这个漩涡,把你转了一遍,然而,你感觉到还是宁静,还是要回归自然,现在的欣赏者啊!他们节奏太快或者事物太忙,家里挂上一幅风景画,有空欣赏一下,心里就平静下来了“!从国外反馈回来的消息,50岁以上的人特别喜欢看邵老师的画,在社会上经历了许多明争暗斗啊!这些好的、丑恶的,什么都见过了,然后需要心静、需要平静安宁,有一中心灵的需求。另外,某一个年龄的人更喜欢一个题材和他的风格,年轻时候他见的面比较广,到老的时候他就需要安静、宁静。

  邵增虎 黄土高坡 75x90cm 2015年

  艺术家所追求的一种永远不能满足于现状

  技术呢!就是好多人、你看,从学校读了好几年都是同一个老师教的。有的人,到死了,还是画学校教给他的那一点东西,没有多大的变化。多少年过去了,还是那个样子,那就是什么?这就叫营养不良,他没有在更多的吸收和添加新的东西。没有营养,这个树就长不好。技巧呢!必须要从传统上出来,人家认可你确确实实、你学到了东西了,这是个基础。等于这棵树,给你长到了一个高度,你再要成为参天大树,那你要从地里边吸收很多营养和水分、阳光。然后,你才能长成一颗大树,艺术家也是这个样子。你要成为一个大艺术家,那你就永远不能满足于现状,这是技术层面。那么一张画的思想内涵这个方面。那就是自己人的人品、人格。他是决定联系在一起的。邵老师说:“你是一个很轻浮的人,你的画肯定是一个轻浮的。你这个人好色,那画面表现出来就是好色的,也是装不了家的。然而,你这个人他是很有正气的,他画面里边也是有那种正气,他就会透露出来。有的人,为什么画面里边有股邪气、或者是有股阴气,那就是他个性里边的东西,不是你想隐藏,不太可能。你们想一想,这画家里边谁、谁、谁,他为什这样画,运行的是一股什么气?那股气就要进入他的画面,一定要进入他的画面“。以此,不是你要强加给你画面一股什么东西,而是,他是一种自然的流露。你的东西就不能做在画面上。你这个人,做人的功夫做到了,他自然而然在你的画面体现出来。所以,过去中国人特别强调画如其人。邵老师劫着说:”你看,国外也是一样的。如:毕加索,他就是一个花花公子,他画出来的画,他就是那个样子,毕加索的东西,有些好东西,因为他总的在不断地变,变也不是有一种新面貌。但是有的人一辈子就那么画,他画得越画越深刻,这个也是可以的。不一定要变来变去,你变要变得有道理“。

  邵老师的绘画状态,不要量,要质。对传统油画的某方面比较重视,对现代绘画也不否定。他说:在我的创作中“要现代意识但绝不走进观念,不赶时髦也不保守“我是这样认为,过份深刻的画、过份哲理的画我也不喜欢,他毕竟是个视觉化的。讲一大堆道理,把哲学上的东西强加于绘画,这个不是我所要选取的路子,有的人,现在很喜欢搞点哲理啊!好像观念很先行、现代,我觉得不是绘画的责任。另外,王肇民说的很有道理,“一个人如果画一张好画,这个是一种运气,给你撞上啦!但是,你要是张张都是好画,那就是学问。你这个手到拿来,这个门道你都通了,吾到啦!

  礼赞自然的邵氏风格

  邵老师说:“现在的绘画还是以风景为主,顺其自然,琢磨琢磨又有一点新名堂,这个很难讲,看精神状态,心情愉悦,可能画出来的画就会明亮一些,如果心情很压抑,也肯定很压抑的感觉。怎样定自己的风格,还没有认真考虑。有一些人,很想让我带一个头,搞一个类似于什么画派,竖起个大旗,我觉得,我们的风格不是太明确,如果要搞一个展览的话也是可以的,但是大家要拿出好东西,好作品,让人家一看感觉到这伙人,他们很充实,有追求,画面有与众不同的追求。前几年,我们去俄罗斯看弗拉基米尔画派的一个展览,看了一阵,觉得不对劲,我问美术馆的工作人员,这是复制品吗?他们回答:这就是原作,我当时什么都没说,心里有一种失望的感觉,作品不赖看。像我这种状态,啥也不可求了!只不过是想把画画好一点,上一个比较高一点的境界。这就是一种愿望!如果说想过日子的话,啥也不用,很简约,老要想自己能不能再提升一下。艺术家要有个人面貌,不是靠吹,人家要看你的画,别从学院学的那一套,到最后还是走不出自己。但是,你确确实实你在推进你自己,你自己没有进步,那人家对你的兴趣也就低落了,如果你一个劲的在追求、一个劲的在往前走,然后总是 不断有新东西,人家感到你有生气。内涵这东西说也说不清楚,大家把画往那一摆,就清清楚楚啦!一看这个话简单,这个画怎麽样,有的越看就感觉里面有东西,那就是真正的一种说服力“。

  无形到有型的一种禅意

  有一个给邵老师送水的人:“你这画真是太奇怪了!我说怎么个奇怪?我刚才站到画面前,我啥也没看到。然后,我要走了,走到门口我回头一看,诶哟!什么东西都看清楚啦!太神奇啦! 广州美术学院教授,美术评论家谭天说: “老虎”之画,少有画笔软毫描出,多用画刀纵横涂抹。其画要“三看”:近看仅斑斑点点,只见肌理不显形态;中看是模模糊糊,初见形色而难辨细节;远看则清清楚楚,顿显全景而洞察秋毫。会“三看”者,莫不拍案叫绝。

  邵老师的作品追求一种从无形到有形,从有形到无形的一种禅意他是想在”似与不似“之间,也是齐白石老先生说过,也不是他一个人,就好多人在这方面有很多说法,但是在画面近看远看方面的说法还不多,不是一个人想追求这种效果,你想是想,你得到手没有呢!这又是一个问题。很多人的画,你从前面一直退到后面,你是感到一点都不会变,都是一样的。邵增虎老师的画有一种审美情趣,传授给观众的感受是:无论你通过不同的角度,不同的远近,你都可以得到一种新的感觉。里边就有些神秘的东西。

  有些画,有些东西,交待得太清楚了,他也不是味道,他等于要强加于人,但你有些东西要告诉观众,你要把它刻画埋在里边,让观众自己去发现,就像淘宝一样,有意思。然后你画面一看,他就感觉到我有几个观点,我有几个思想,我全部都要告诉的就叫色论。艺术观众和作者之间有个互动,你画出来之后,你想了半天你想的那些东西,观众看到没有,他可能看到了,他可能根本没有看到。邵老师是在“平常当中追求一种不平常“。他画得东西都是很一般的景。但是他最终造出来的效果与别人不一样,里边有更多的东西可以欣赏,可以看。把平常的东西画得不平常,这个也是很难的。因为司空见惯,你也见了,我也见了,他也见了,但是你画得比别人家有味道,就是把很平常的东西给予了他生命力!

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